Lexique du piano et de la musique

Afin de vous aidez dans votre parcours et vous permettre une meilleure compréhension des termes
employés sur notre site « choisir-son-piano-numérique.fr » , nous vous proposons une liste de définitions
en lien avec l’utilisation d’un piano numérique ainsi qu’un lexique composé des termes
les plus usuels en relation avec la pratique de la musique.

A capella :

« A capella » est un terme italien qui signifie « à la cape » ou « à voix nue« . Cela veut dire que seules les voix humaines sont utilisées pour produire la musique. Il n’y a donc pas d’accompagnement à l’aide d‘instruments à cordes, à vent ou à percussion. Le chant « A capella » est souvent associé aux cœurs ou aux chorales mais il est également utilisé pour des performances solos ou par des groupes de musique. Les chansons « A capella » sont souvent plus mélodieuses mettant en valeur les voix.

Accolade :

Une accolade est un symbole « { » utilisé pour indiquer qu’une section de musique doit être jouée en même temps par un ou différents instruments ou diverses voix. Placée sur la gauche, elle relie deux ou plusieurs lignes de portée.

Accord :

Un accord est une combinaison de deux ou plusieurs sons ou notes jouées simultanément de manière harmonieuse. Les accords peuvent être classés selon leur structure harmonique tels que les accords majeurs, mineurs, diminués ou augmentés. Ils jouent un rôle essentiel dans la construction des morceaux de musique et ils permettent de créer des harmonies et des dissonances influant le sens émotionnel de la musique.

Adagio :

Adagio « 63 » est un terme italien qui signifie « à un rythme lent« . Il est utilisé comme indication de tempo dans les partitions de musique classique. Sa cadence est plus lente que l’Andante « 72 » mais plus rapide que le Lento « 52 ». Il s’exécute à 63 battements par minute. L’Adagio est également utilisé pour décrire un style musical caractérisé par un rythme lent et une expression mélancolique.

Allegretto :

Allegretto « 108 » est un terme italien signifiant « un peu vif » ou « modérément vite« . Il est utilisé comme indication de tempo, plus rapide que l’Adagio « 63 » mais plus lent que l’Allegro « 132 ». C’est un mot de commande pour les musiciens afin de jouer une pièce à un tempo modéré. Il peut être également utilisé pour décrire un style musical caractérisé par un rythme modéré et une expression joyeuse ou légère.

Altération :

Les altérations sont des modifications apportées à une note pour créer des harmonies plus complexes et riches. Il existe plusieurs types d’altérations dont les plus courantes sont la dièse (#) et le bémol (♭). Le dièse ajoute un demi-ton à la note alors que le bémol en enlève un.
On se sert des altérations pour créer des accords diminués, augmentés, et des accords de septième, neuvième, onzième. Elles sont indiquées par des symboles spéciaux dans les partitions de musique. Ces symboles sont placés à côté de la note à laquelle ils s’appliquent et ils ont une durée valable pour toute la durée de la note ou pour une portion de la partition.

A piacere :

« A piacere » est un terme italien qui signifie « à plaisir » ou « à discrétion« . Son utilisation donne aux interprètes une certaine liberté dans l’exécution d’une pièce musicale. Il est souvent employé pour décrire des parties de la musique qui n’ont pas de tempo ni de rythme spécifique. Il peut également s’appliquer à des parties où les musiciens sont invités à jouer avec leur propre interprétation ou encore à des nuances dans la musique. Cela permet aux musiciens de s’approprier la pièce et de lui donner une touche unique. Ainsi, ils s’adaptent à l’ambiance et au public.

Aria :

Une Aria ou air est un morceau vocal de soliste utilisé dans les opéras, les oratorios ou les cantates (avec le plus souvent un accompagnement orchestral).
Une aria est fréquemment caractérisée par des paroles lyriques et éloquentes, une mélodie expressive et un rythme lent à modéré. Il peut également être utilisé pour exprimer les émotions et les sentiments des personnages. Les arias sont les moments les plus mémorables et les plus marquants d’une œuvre musicale. Elles sont souvent les parties les plus chantées et les plus connues des opéras.

Armature :

L’armature est un système de notation des accords dans les partitions de musique. Il se compose d’un symbole, en général une lettre qui indique la tonalité de l’accord et d’un chiffre qui indique la nature de l’accord. L’armature permet de noter les accords de façon abrégée sans avoir à écrire toutes les notes de l’accord. Il est utilisé dans les partitions de musique pour piano, de guitare et d’orgue.
Les armatures les plus courantes sont les accords de Do majeur (C), Sol majeur (G), Fa majeur (F). Les musiciens comprennent ainsi rapidement les accords qui composent une mélodie et les jouent plus facilement. C’est un outil très utilisé par les musiciens qui improvisent ou encore par les compositeurs pour noter rapidement des idées.

Barre de mesure :

Les barres de mesures sont symbolisées par des lignes verticales que l’on retrouve en travers d’une portée. Elles sont utilisées pour diviser la musique en unités de temps (appelées mesures). Chaque mesure contient un certain nombre de temps défini par la signature rythmique de la pièce.
La signature rythmique est un groupe de symboles qui se trouve en début de la partition et indique le nombre de temps par mesure et quel type de note occupe ce temps. Les barres de mesures permettent aux musiciens de synchroniser leur jeu et de suivre par conséquent le rythme de la musique.

• Barre de mesure simple (une ligne verticale fine)
• Barre de mesure double (deux lignes verticales fines)
• Barre de fin de mesure (une ligne fine et une ligne épaisse)
• Barre de début de reprise (une ligne épaisse, une ligne fine et deux points verticaux)
• Barre de fin de reprise (deux points verticaux, une ligne fine et une ligne épaisse)

Bécarre :

Le bécarre est un symbole musical qui permet de retrouver la tonalité naturelle d’une mesure sans altération. Il est représenté par le symbole ♮ (sol bécarre) sur une partition et il est donc utilisé pour annuler l’altération de celle-ci.

Bémol :

Le bémol est un symbole utilisé pour indiquer qu’une note doit être jouée un demi-ton plus bas que la note standard. Il est représenté par le signe « ♭ » et permet de créer des accords et des harmonies plus complexes dans les morceaux de musique. Les bémols sont utilisés pour noter des accords diminués. Ainsi ils sont placés à côté de la note à laquelle ils s’appliquent et ils ont une durée valable pour toute la durée de la note ou pour une portion de la partition.

Blanche :

Une blanche est une note de durée correspondant à deux noires. Elle est représentée par un ovale blanc avec une hampe sur une portée de musique. C’est l’une des notes les plus communément utilisées dans la musique occidentale. Les notes peuvent être combinées pour créer des rythmes et des mélodies.

Bluetooth :

Le Bluetooth est une norme de communication sans fil qui utilise une bande radio sans licence appelée « ondes radio 2,4 GHz ». Haute vitesse de communication (jusqu’à 24Mbps). Portée de communication plus longue (environ 1 m à 100 m). Le nom de la norme est « IEEE 802.15.1 ». Il peut également être utilisé pour se connecter à l’internet et transférer des quantités relativement importantes de données.

Pour pouvoir communiquer sans fil à l’aide de Bluetooth, les deux appareils doivent d’abord être appariés. Par exemple, si vous écoutez de la musique dans un train avec des écouteurs Bluetooth, vous ne voulez pas être confondu avec le lecteur de musique Bluetooth d’une autre personne. C’est pourquoi le jumelage est nécessaire pour assurer une connexion « un à un ».

Il existe de nombreuses versions de Bluetooth, la 5 étant la plus récente (en septembre 2018). Les différences entre les versions se situent principalement au niveau de la vitesse de transmission et de la consommation électrique.

La version 3.0 a une vitesse de transmission maximale de 24 Mbps, la version 4.0 prend en charge le mode basse consommation BLE (Bluetooth Low Energy : Bluetooth LE) qui non seulement augmente la vitesse de transmission mais aussi économise beaucoup d’énergie. La version 4.2 a une vitesse de transmission 2,5 fois plus rapide que la version 4.0. La version 4.2 est 2,5 fois plus rapide que la version 4.0. La norme permettant d’envoyer et de recevoir des données MIDI sans fil à l’aide de BLE est appelée « MIDI over Bluetooth LE (Low Energy) = BLE-MIDI », et des claviers MIDI compatibles avec le BLE-MIDI ont récemment été mis sur le marché.

Par exemple, si vous utilisez un iPad compatible BLE-MIDI et lancez l’application musicale « Garageband », vous pouvez taper et jouer de la musique sans fil.

Il existe également des adaptateurs Bluetooth, tels que les MD-BT01 et UD-BT01, qui peuvent être fixés à des synthétiseurs, des pianos électroniques, des batteries électroniques et d’autres appareils dotés de prises MIDI pour permettre une connexion MIDI sans fil entre votre iPhone, iPad ou Mac et l’instrument.

Clavier :

Le clavier d’un piano est un ensemble de touches qui permettent de produire des sons en appuyant sur celles-ci. Pour un piano dit  » standard « , il est composé de 88 touches blanches et noires, qui sont disposées de manière à produire des notes différentes lorsqu’elles sont enfoncées. Les touches blanches représentent les notes naturelles de la gamme musicale, tandis que les touches noires représentent les notes dièses et bémols. Cet élément du piano est essentiel car il permet aux musiciens de jouer des mélodies, des accords et des harmonies en utilisant différentes techniques de jeu, telles que le staccato, le legato et l’arpège. La qualité du clavier est donc très importante pour les pianistes, car elle influence la précision, la vitesse et la musicalité de leur jeu.

Clé :

Une clé est un symbole graphique utilisé pour indiquer la tonalité d’une pièce de musique. Il est placé en début de la partition et indique la note qui sera utilisée comme référence pour les autres notes de la pièce. Il existe plusieurs clés différentes et chacune correspond à une tonalité spécifique. Les clés les plus couramment utilisées sont la clé de Sol et la clé de Fa.

Clé de Sol :

La clé de Sol est une figure graphique utilisé pour indiquer la tonalité de Sol Majeur d’une pièce de musique. Elle est placé en début de la partition, en haut pour diriger la main droite, il indique que la note sera utilisée comme référence pour les autres notes de la pièce. Cela signifie que la note de Sol sera considérée comme la tonique, c’est à dire la note fondamentale de la tonalité. Les autres notes de la gamme de Sol majeur seront disposées en fonction de leur distance avec celle-ci.

Clé de Fa :

La clé de Fa est une notation graphique utilisé pour indiquer la tonalité de Fa majeur d’un morceau de musique. Il est placé en début de la partition, en bas pour diriger la main gauche et indique que la note de Fa sera utilisée comme note référente pour les autres notes du morceau. La note de Fa sera alors considérée comme la note fondamentale de la tonalité. Les autres notes de la gamme de Fa majeur seront disposées en fonction de leur distance avec cette dernière.

Crescendo :

Un crescendo est un terme italien qui signifie « en augmentant » ou « en devenant plus fort ». Il est utilisé pour indiquer aux musiciens d’augmenter progressivement le volume sonore d’une pièce musicale. Il est habituellement noté par un signe < qui se termine par un >. Il peut également être indiqué par des mots comme « cresc. » ou « crescendo » écrits sur la partition. Son utilisation permet de créer des nuances dans la musique accentuant ainsi certains moments ou exprimant des émotions.

Croche :

Une croche est une note de durée courte utilisée pour créer des rythmes plus rapides ou des accords plus complexes. Elle est représentée sur une portée de musique par un ovale noir avec une hampe crochetée. Ce symbole est utilisé dans de nombreux styles de musique. Il est utilisé pour indiquer la durée d’une note qui est deux fois plus courte qu’une noire et deux fois plus longue qu’une double croche.

Decrescendo :

Un decrescendo est un terme italien qui signifie « en diminuant » ou « en devenant plus faible ». Il est utilisé pour indiquer aux musiciens de diminuer progressivement le volume sonore d’un morceau de musique et la plupart du temps noté par un signe > qui se termine par un <. Sur la partition, Il peut être indiqué par des mots comme « decresc. » ou « decrescendo« . Il permet de créer des nuances dans l’interprétation pour accentuer certains moments et offre la possibilité de créer une fin ou une transition dans une pièce musicale.

Demi pause :

Une demi-pause indique aux musiciens de prolonger la durée d’une note ou d’un silence afin de donner plus de nuances à la musique. Ce silence dont la durée correspond à une blanche donne plus d’expression et de liberté à l’interprétation.

Demi soupir :

Un demi-soupir est une note de durée très courte utilisée pour créer des rythmes très rapides ou des accords très complexes. Il est utilisé pour indiquer la durée d’une note qui est deux fois plus courte qu’une croche et deux fois plus longue qu’un double demi-soupir.

Diapason :

Le mot « Diapason » peut avoir plusieurs significations. Historiquement, le diapason était une ancienne méthode de mesure de la longueur des cordes ou des tuyaux utilisés dans les instruments de musique à clavier, tels que le piano ou l’orgue. Aujourd’hui, c’est le nom donné à l’outil en acier qui permet de reproduire la note « La » lorsqu’on le fait vibrer. Il est également utilisé pour décrire la hauteur de référence à laquelle les instruments sont accordés entre eux. Cette fréquence de référence est utilisée pour accorder les instruments, en ajustant leur hauteur de ton pour correspondre à cette référence. Le diapason « standard » varie entre les différentes régions du monde. La fréquence de référence de 440 Hz est la plus couramment utilisée dans les pays européens.

Dièse :

Un dièse est un symbole noté par un signe « ♯ » qui est employé dans la notation afin de signaler la nécessité de jouer une note un demi-ton plus haut que la note standard. Les dièses sont utilisés pour créer des accords et des harmonies plus complexes et pour noter des accords accentués. Ils sont placés à côté de la note à laquelle ils s’appliquent et ont une durée valable pour toute la durée de la note ou pour une portion de la partition.

Double barre de mesure :

Une double barre de mesure est un symbole graphique utilisé pour indiquer la fin d’une section ou d’un mouvement d’un morceau. Il se présente sous forme de deux barres parallèles qui traversent la portée de musique, le plus souvent accompagnées d’un numéro qui indique à quel endroit la section doit être répétée.
Afin de structurer les morceaux de musique et pour faciliter la lecture des partitions, il est d’ordinaire utilisé pour marquer les fins de phrase musicale, la fin d’un mouvement, ou encore la fin d’une section d’une œuvre et peut aussi servir à indiquer un changement de tonalité ou de mesure.

Échappement :

L’échappement est une des caractéristiques de la construction d’un piano à queue. Lorsque les touches sont pressées lentement et faiblement, les marteaux se libèrent rapidement sans arrêter les vibrations des cordes. Vous ressentirez une sensation de craquement lorsque les touches descendront. Les pianos électroniques équipés de cette fonction tel que la gamme CLAVINOVA de YAMAHA offrent une sensation de piano à queue plus réaliste.

Fortissimo :

« Fortissimo » est un terme de musique italien utilisé pour indiquer un passage ou une section de musique qui doit être jouée très fort. Il est abrégé en utilisant « ff » dans les partitions musicales et il est placé au-dessus ou en dessous de la portée. En jouant fortissimo, les musiciens doivent produire un son très fort et puissant, qui crée une impression de force et d’intensité. Il est souvent utilisé dans les passages dramatiques de la musique pour accentuer l’émotion et l’impact de la composition.

Gamme :

La gamme décrit l’ensemble des notes qui sont utilisées dans une composition musicale. Elle se compose d’une série de notes qui sont organisées selon un ordre spécifique et espacées selon des intervalles prédéfinis.
Les gammes sont construites à partir de différentes notes de départ, appelées notes fondamentales ou toniques, et elles sont utilisées pour créer des harmonies, des mélodies, des accords et des rythmes.

GHS :

Mécanisme à marteau « Graded Hammer Standard ».

Ce mécanisme qui équipe les pianos numériques, permet de donner de la dynamique aux touches. Les marteaux (contre-poids) permettre d’obtenir les sensations de lourdeur et de frappe qui se rapproche de celles que l’on retrouve sur un piano acoustique. La force employée pour enfoncer les touches est progressive « légère dans les aigus et lourde dans les graves ».
Suivant les fabricants, les appellation sont différentes :
—Yamaha : GHS (Graded Hammer Standard) est utilisé entre autres sur le modèle P-45.
—Kawai : RHC (Responsive Hammer Compact) est utilisé entre autres sur le modèle ES-120.

Legato :

« Legato » est un terme italien utilisé pour décrire une technique de jeu dans laquelle les notes sont jouées de manière liées, sans interruption entre les notes. En jouant legato, le musicien minimise les silences ou les pauses entre les notes pour créer une impression de fluidité dans la musique. Le legato est utilisé pour créer des mélodies douces et expressives. Au piano, le musicien utilise la pédale sustain pour maintenir les notes et créer cet effet.

Liaison :

Le terme liaison est utilisé pour indiquer que plusieurs notes doivent être jouées ensemble, sans interruption entre elles, en prolongeant la durée de la première note sur la durée de la ou des notes suivantes. Cela crée une impression de continuité dans le passage musical. La liaison est représentée dans les partitions par une ligne courbe qui repose sur les têtes de note de différentes hauteurs.

Métronome :

Le métronome est un outil qui produit un signal régulier pour aider les musiciens à maintenir un tempo constant lorsqu’ils jouent. Il est constitué d’un boîtier avec un pendule qui génère un signal sonore et/ou visuel régulier à une intervalle donnée en battements par minute (BPM). Le musicien règle la fréquence du métronome en fonction de la vitesse souhaitée pour son morceau, cela lui permet de maintenir un rythme cadencé. Les métronomes sont couramment utilisés par les pianistes, les guitaristes, les violonistes et d’autres musiciens pour améliorer leur précision rythmique. Le métronome est un outil d’apprentissage utile pour les débutants, mais il est également utilisé par les musiciens professionnels pour améliorer leur technique et leur performance.

Noire :

La noire représente une durée, c’est la note la plus couramment utilisée en musique, elle peut être combinée avec d’autres durées de notes, telles que la blanche, la croche, la double croche, etc. Elle équivaut en temps à la moitié d’une blanche. Cette durée de note est représentée par une tête de note ovale et remplie, avec une tige qui peut être dirigée vers le haut ou vers le bas. Les noires peuvent également être utilisées pour créer des effets rythmiques particuliers, tels que des syncopes ou des contretemps, qui ajoutent de la complexité et de l’intérêt à la musique.

Harmonique :

Une harmonique est un son créé par la vibration d’une corde ou d’un instrument de musique à cordes qui est divisé en segments de longueur égale par des points de pression particuliers. Les harmoniques peuvent être utilisés pour créer des effets sonores particuliers. Elles sont souvent utilisées dans les solos. Les musiciens peuvent produire des harmoniques sur une variété d’instruments à cordes, tels que la guitare, le violon, la basse, le violoncelle, etc. Les harmoniques sont les composantes d’un son qui sont des multiples entiers de la fréquence fondamentale (ou des multiples non entiers). La différence dans l’inclusion des harmoniques est la différence de timbre.

Partition :

Une partition est un document qui représente graphiquement la notation musicale d’une composition. Elle contient les informations sur la hauteur, la durée et la dynamique des notes de musique, ainsi que sur les pauses et les silences entre les notes. Elle inclut également des instructions spécifiques telles que les indications de tempo, les nuances de jeu, les articulations et les phrasés. Les partitions peuvent être écrites dans différents styles de notation, tels que la notation musicale standard ou la tablature pour guitare. La partition est un outil essentiel car elle permet à la fois de transcrire la musique que l’on crée mais également de transmettre cette musique pour qu’elle soit interprétée par d’autres musiciens.

Polyphonie :

La polyphonie fait référence au nombre de notes que le clavier peut produire en même temps. Cela peut commencer par 32 notes et se poursuivre jusqu’à 256 notes pour les pianos haut de gamme.
Si vous voulez jouer des morceaux plus complexes, il est recommandé de choisir un clavier avec une polyphonie de 64 notes minimum.

Pupitre :

Le pupitre est un accessoire couramment utilisé par les musiciens pour soutenir les partitions et les livres de musique. Il se décline de deux façons, sur pied ou sur l’instrument. Le pupitre monté sur pied est ajustable en hauteur pour s’adapter à la taille et à la position du musicien. Sur les pianos droits, il est fixé sur la partie verticale du meuble tandis que sur les pianos à queues, il se trouve sur la partie horizontale du meuble.
La majorité des pianos numériques sont pourvus d’un pupitre amovible.

Ronde :

Une « ronde » est une note qui a une durée de quatre temps, c’est la plus longue des notes couramment utilisées. Elle est très facile à reconnaître. La ronde est représentée par une tête de note ovale et ouverte, sans tige, placée sur une ligne ou un espace de la portée musicale. Dans une mesure à quatre temps, une ronde est jouée pour occuper toute la mesure, c’est-à-dire qu’elle dure quatre temps pleins.

Silence :

Les silences sont des moments où il n’y a aucune note jouée et où ce silence est mis en valeur. Les silences peuvent être utilisés pour créer des effets spéciaux, pour donner une pause à la musique ou pour créer une ambiance particulière.
Les différentes figures de silences incluent :

• La pause équivaut à une mesure à 1 temps (valeur d’une ronde)
• La demi-pause équivaut à une mesure à 2 temps (valeur d’une blanche)
• Le soupir équivaut à une mesure à 4 temps (valeur d’une noire)
• Le demi-soupir équivaut à une mesure à 8 temps (valeur d’une croche)

Symbole de tempo :

Les soupirs, les silences et les deux points de répétition en fin de partition qui vous obligent à repartir au début font partie de ces symboles qui habillent une musique et une partition de piano. Ils vous font changer de tempo, vous font vous arrêter temporairement ou alors alterner entre la main droite et la main gauche.

Syncope :

La syncope est un effet rythmique qui se produit lorsqu’une note est jouée sur un temps faible entre deux temps forts de la mesure. La syncope est représentée dans une partition par une note liée qui chevauche une barre de mesure ou une ligne de division rythmique. L’effet rythmique de la syncope est utilisé pour créer des motifs complexes dans la musique, elle ajoute une sensation de tension ou de mouvement en renforçant le temps fort.